"Mettre en commun non seulement des informations, mais aussi des projets, des émotions, des défis et des espoirs" Albert Jacquard
Médi@Mania
Atelier « Les langages de l'image »
L'image est désormais omniprésente. Jouant de multiples rôles, véhiculée par un nombre croissant de médias, elle envahit notre quotidien. Son extraordinaire pouvoir, aujourd'hui renforcé par les nouvelles technologies de production et de diffusion, lui donne une force d'impact et une intensité d'usage sans précedent.
Autant que notre regard, le statut et les fonctions de l'image ont changé, mais le besoin demeure, enraciné depuis la nuit des temps dans le psychisme humain. Peuplé de rêves, de souvenirs, de phantasmes, notre imaginaire se nourrit de tout le visuel qu'il rencontre et qui nous apporte tantôt plaisir et émotion, tantôt inquiétude et doute. Car si l'image parle, elle ne nous dit pas tout, elle ne dévoile que ce qu'elle choisit de montrer, conservant une polysémie latente et indéfinie. Il faut donc la décrypter, l'interpréter. L'analyse nous y aide, mais elle nous laisse devant l'image, sur le seuil. Pour entrer dans l'image ne faut-il pas quitter la fascination, s'engager dans une attitude active, participer à son processus ? Telle est la démarche poursuivie dans les ateliers par Bernadette Kluyskens, initiant jeunes et moins jeunes aux principes et aux pratiques d'un savoir-faire, les guidant dans le difficile cheminement de la création, leur transmettant le plaisir ainsi que les secrets de la conception et de la production.
Les œuvres exposées sont les fruits de cette démarche. Elle s'articule autour de trois approches - l'image et la référence, la rhétorique de l'image, l'image et son rapport au réel - et de quatre thèmes - le portrait, la chute, la couleur, les images d'horreur. C'est le croisement d'un thème et d'une approche qui a donné naissance a chacune de ces compositions.
Toutes les images de ce blog sont extraites de pratiques contextuelles réalisées par Bernadette Kluyskens depuis 2003
Le"contexte", étymologiquement, c'est l'"assemblage", du latin contextere, "tisser avec". Un art dit "contextuel" regroupe toutes les créations qui s'ancrent dans les circonstances et se relèvent soucieuses de "tisser avec" la réalité et le monde qui l'entoure. La première raison d'être de l'art contextuel relève d'un désir social : intensifier la présence de l'artiste à la réalité collective. Cela exige de l'artiste qu'il prenne pied dans le lieu et le temps local. Des expériences d'observation, d'arpentage et de ponction, d'implication, d'adhésion mais aussi de défi. Expérimenter avec les autres c'est ajouter du neuf, mais aussi du possible. extraits "Un art contextuel" Paul Ardenne